KATHLEEN
      DURAND  

Création d’un tiers-lieu participatif et végétal qui réhabilite la nature sauvage au cœur de la ville. Entre jardin en libre évolution, ateliers, édition et événements culturels, le projet invite à repenser nos modes de vie et à cultiver une relation plus sensible avec le vivant.

       Le projet mêle communication imprimée et digitale dans une approche éco-conçue, tout en cultivant une esthétique brute, poétique et militante. Il valorise les mauvaises herbes comme symbole de résistance, de résilience et de liberté, et propose un nouveau rapport au territoire, à la nature et à la communauté.     

        Consacrée aux trois itérations de l'installation Mirage à Palm Springs, Detroit et Gstaad (2017-2021), cette publication offre au lecteur un livre expérientiel qui partage certaines des caractéristiques de Mirage : l'émotion immersive, la perception perturbée, la fusion entre le spectateur et le paysage. Ici est une réinterprétation du livre sous forme de zine format vertical relié à la main.

        Dose + est un projet fictif et satirique traitant de la manière dont les marques communiquent sur des produits naucifs pour la santé dans l’unique but de générer des bénéfices. Le projet vise à détourner les codes du marketing en rendant séduisants, à travers le packaging et la communication, les attributs d’un produit pourtant extrêmement nocif pour la santé.

C’est une entreprise “révolutionnaire” qui se veut altruiste auprès de ses consommateur.ices en leurs proposant de devenir la meilleure version d’eux-mêmes.
 Elle propose une petite dosette sous forme de fiole avec dedans un liquide miraculeux aux effets immédiats. Elle est à mélanger dans une boisson au choix et apporte des solutions miracles aux problématiques diverses : fatigue, vieillesse, cheveux etc.

        À l’occasion de son déménagement, le GAC situé en Ardèche souhaitait moderniser son image et rendre l’art contemporain plus accessible en milieu rural. Nous avons créé un système graphique modulable inspiré des plans du nouveau lieu, décliné sur print, digital et signalétique. Le logo a été simplifié et rééquilibré, renforçant le lien avec l’artothèque. Une palette colorée audacieuse et des typos contemporaines traduisent dynamisme, accessibilité et créativité.

        Ayant vécu longtemps à l'étranger, principalement en Afrique de l'Est, j'ai grandi entourée de toutes sortes d'œuvres d'art africain. Jusqu'à aujourd'hui, cette expérience a inspiré la plupart de mes œuvres et créations. 

L'idée est de créer un festival de deux jours autour des masques, en collaboration avec le musée du Quai Branly. Le festival dispose d'un système graphique global qui peut être appliqué chaque année en fonction des différentes expositions, qu'elles soient permanentes ou temporaires. En outre, l'idée serait que tous les fonds soient directement reversés à des associations locales en Afrique et dans le monde qui luttent pour la conservation de ces objets importants. En outre, l'idée serait que les fonds soient reversés à des associations à l'étranger.

        Création d’une campagne publicitaire “Face the infinity” autour du sac The North Face Phantom 38 sans jamais le montrer. Le concept vise à représenter la capacité infinie des sacs à dos The North Face en les comparant à un trou noir, capable d'engloutir une infinité d'objets sans jamais se remplir.

Nous avons choisi de représenter une myriade d’objets, des plus ordinaires aux plus inattendus : vêtements, tentes, équipements de randonnée et d’autres très extravagants comme des meubles ou des embarcations.

        Conception d’un zine sur la ville de Nairobi avec création d’un plan personnalisé des endroits qui me tiennent le plus à cœur.

        Conception d’une série de stickers humouristique pour Whatsaap.

        Animation de pochette d’album et sons de Ashkid.

        Animation d’un teaser fictif pour MTV.